本作のムルナウの画面造型、特に屋内シーン、さらに絞って云うと居室の場面 の構図は徹底している。つまり、オープンスペース（屋敷のエントランスとか、 劇場の舞台など）を除いた、閉じた部屋における画面は、多分例外なく、部屋の 隅（壁の繋ぎ目）が画面中央奥に配置された（２つの壁が画面中央奥に向ってい るように配置された）構図で統一されているのだ。多くのシーンでは、画面手前 に机なりテーブルがあり、人物が座っているショットとして示され、画面奥には 執事やメイドがいたり、ドアがあったりして、パンフォーカスとまではいかない が、かなり被写界深度の深い撮影で捉えられている。これにより、奥行きのある 立体的な画面を獲得すると共に、現実よりも広い部屋に見える、ある種の威容さ （異様さ）を醸成していると思う。部屋の端を画面奥に配置した構図ということ では、ロイ・アンダーソンなんかが絶対に本作を意識していると感じたが（ホン トはどうか知りませんが）、奥行きを強調して部屋を大きく見せるという点では、 本作の方が過剰と云えるだろう。 　本作は『吸血鬼ノスフェラトゥ』の前年の映画であり、現存する最初期のムル ナウ作品だ。４人の男女（男女それぞれ２人）による愛憎劇で、タイトルにある 「夜」は「光のない世界」もしくは「死」の隠喩。なので、４人の内の複数の人 物が命を絶つという帰結が描かれる純然たる悲劇−メロドラマ−であり、だから こそ、私が見たムルナウの中でも、最も大仰なディレクションで溢れている。特 に、主人公の医師・エイギル−オラフ・フォンスによる終盤の感情表現は、今見 ると流石にオーバーアクトに過ぎるだろうと思わせられるが、しかし、彼の動作 は意識して非常に緩慢にディレクションされていて、この悠々たる時間の使い方 には目を瞠る部分も多い。対照的に、盲目の画家を演じるコンラート・ファイト はとても抑制的な造型であり、上手くバランスを取っていると思う。 　さて、画面造型でもう少しだけ書いておきたいことがあって、一つは、あまり 多くはないが、屋外のショットもとても良いということで、後半の海辺の描き方 を指している。海岸と断崖。コンラート・ファイトが登場する洞窟のようなマス キングされた海岸と小舟のショット（これはフラッシュフォワードか？）。ある いは崖上の斜面に横たわる男女のショット。もう一つは、特徴的なディゾルブ繋 ぎの演出について。これは１９２０年代の世界的流行とも思うが、本作において も、継続した時間の流れの中でのポン寄り／ポン引き／アクション繋ぎといった 編集の際に、軽いディゾルブが使われ、それがバッチリ決まっている。あともう 一つ。シーン転換でアイリスアウト／インも多用されていて、普通ならこちらの 方が目に留まる観客が多いだろう。しかしこの技法に関しては、今現在の目で見 ると、映画のリズムを弛緩させているように私には感じられた。