これは主人公ジョイカ−タリア・ライダーの顔の映画。バレエ映画でそれって どう、と云うべきかも知れない。もちろん、バレエダンスの映画であり、足の映 画という側面も多々あるけれど、何にも増して、全編タリア・ライダーの顔に魅 了され、圧倒され続ける映画だと私には感じられた。そのほとんどが不安や緊張 にさいなまれた、あるいは足の苦痛をこらえた、あるいは激しく自己主張する、 強く険しい表情ばかりなのだが、しかし、なんて美しいのだろうと思い続けた。 ただし、一つだけ良くなかった場面をあげておくと、中盤で急にモスクワを訪れ た父母に会う場面での（ワザとした）厚化粧はいただけなかった。これは実話な のかも知れないが、プロットとしてもイマイチだし、その画面は甚だ興覚めだっ た。ところが、この少し後の、芸術監督とつるんでいるパトロン候補と会食する 場面の彼女の美しさは全編で一番と云ってよく、ちゃんとお釣りが出るぐらい取 り戻したと思う。ライダーは『１７歳の瞳に映る世界』の脇役時点で将来が楽し みと感じた女優なので、最近、主演作が続いており、その活躍が嬉しい。 　さて、日常生活や、練習場面はほとんど手持ち（あるいはスタビライザーみた いなもの）で撮られていて、主人公ジョイカ−ライダーの表情も相まって、バレ エシーンのみならず全編が高い緊張感を維持している。特に冒頭、アカデミー初 日のシーンは迫力満点だ。これは良いオープニングだと思う。それには音の使い 方も大きく貢献しているだろう。練習生がトゥシューズを床にバンバン叩きつけ る音、ドアが開いて教師ヴォルコワ−ダイアン・クルーガーが登場し、いきなり レッスンが始まる演出、クルーガーの畳みかける掛け声の効果も大きいだろう。 　また、高い緊張を保った中においても、男子練習生の一人ニコライ−オレグ・ イヴェンコとの（前半の）場面は、緩急の緩になっている。特に、ナタリア・オ シポワの「白鳥」を見た帰り道でのキスシーンの演出はとても良いと思った（だ から、詳述したいけど避けます）。あと、時系列は前後するが、ジョイカとニコ ライが屋上で会話するシーンの２人の切り返しで、軸線（イマジナリーライン） を無視した繋ぎになるのは気になった。しかし、後半になって、ジョイカがヴォ ルコワ−クルーガーの居所を訪ねた場面でも、最初は軸線無視の切り返しだが、 クルーガーを部屋の中で移動させて、正常な切り返しに転換していったのだ。こ れって多分ワザとやっているのだろう。 　尚、英米におけるタイトルは、定冠詞付きの「アメリカ人」だそうだ。我が国 や共同製作国でもあるニュージーランドなどでは「ジョイカ」がタイトルであり、 誰がどう主張して、こういうことになっているのだろうと思う。ま、いずれにし ても、主人公を指しているワケだが、「アメリカ人」の方がより全体のプロット やテーマを象徴する、ある種説明的なものと云えるだろう。そして、本作のタイ トルとしてより相応しいのはどっち？と問われるならば、私は「ジョイカ」を取 る。なぜなら、「ジョイカ」の方が、本作の価値を決定づけている「映画として の画面」を表していると思うからだ。つまり、最初に書いた通り、これは（私に とっては）タリア・ライダーの顔の映画なのだ。 ＃ボリショイ・バレエ団の芸術監督役はトマシュ・コット。一緒にいる金持ちは 　ボリス・シィツ。この２人は『COLD WAR　あの歌、２つの心』のコンビ。