冒頭の団地の部屋及び周辺の空間造形には唸る。矢張り、この監督には図抜け た画面造型の力があると感じる。木村文乃がバルコニーに出ると、その下には運 動場があり、夫の永山絢斗と友人（後輩）たちがいる。これにより、俯瞰仰角で 高低を意識させる画面を作る。また、外廊下（玄関前の廊下）から見える向かい の棟には、永山の父母−田口トモロヲと神野三鈴が住んでいて、棟と棟を挟んだ 会話シーンによって、空間に広がりを持たせて提示する。あるいは、部屋の中に しても、木村と永山が和室の障子に隠れて抱擁する、その後景のリビングには、 オセロをする息子が映っている、といったショットや、誰も映っていないバスル ームにゆっくりとドリーで寄っていくショットなど、見事だと思った。 　こういった力のある画面はラストまで継続する。つまり、全体として、とても 力のある映画だと思う。建物の間を徒歩で移動する人物を追うハンディカメラの ショット（木村と永山のそれぞれである）だとか、バルコニーにつるした鳩よけ のＣＤに反射する光の扱いだとか、とりわけ、ラストカットとその一つ前の２つ のショットの素晴らしさについても言及したくなる。ただし、画面造型に対して、 特に中盤以降の作劇というか、人物造型といった方が良いかも知れないが、人物 の言動には、にわかには首肯できない、素直じゃない点が目立ち始めて困ってし まったのだ。 　例えば、前半で、永山の父母−田口と神野、それぞれに取り乱す場面があるが、 もう一方が冷静になだめる役になる。つまり、取り乱す人となだめる人を逆転さ せて見せ、人の多面性を印象付ける。こゝまではいいと思ったが、そういった人 間の複雑さを前提にしたとしても、後半の木村と永山の行動とその演出は、私に は、素直じゃない点が多いと感じられるのだ。少し例をあげると、木村が浴槽に 浸かっているシーンで、壁の大きな鏡を唐突に見せるのは良いのだが、パク・シ ンジ−砂田アトムと手話で会話させる演出で、彼女の心持ちの変化、もっと云え ば彼女がやろうとしていることを表現できているとは、とても思えなかった。他 にも、私は、猫のエサを買って帰って来た木村に、永山がキスを迫る場面の演出 が、とても不自然に思えた。こゝから続く猫の捜索と発見、郵便の到来といった 展開も同様に不自然だ。そして、釜山に近い、屋外の結婚パーティ会場の場面に おける、土砂降りの中での木村のダンスを、背中側からしか見せないのも、いか がなものだろう。つまり顔の表情が隠蔽されているわけで、やっぱり、素直じゃ ないよなぁと思うのだ。 　さて、本作は、人の目を見ること、目を見ることができるようになること、に ついて描かれている、という見方もできると思うが、この部分は上でも書いた、 ラストカットの一つ前のショットで極めて簡潔にクレバーに示されていて、感動 した。しかし、山崎紘菜から、この点を指摘される場面も含めて、決して切り返 し（ショット／リバースショット）でこれを表現しようとしない、ということが 重要だろう。どんなに手を尽くしても、映画においては視線の交錯を表現するこ とには限界があるのだから（というか詐欺まがいの表現になるのだから）。